The best Side of เกลียวเร่ง

ゲームデザイナーになるためには、まずゲーム開発の基本的な知識を身につける必要があります。ゲームデザインはゲームの全体像を把握し、プレイヤーの楽しみや挑戦を創造するプロセスです。そのため、ゲーム業界全体の流れやゲーム作成における各工程を理解することが不可欠です。

「いろんな体験をしよう②」は、ものの見方の解像度の話を説明しています。ゲームづくりは、”面白さ”を綿密に積み重ねていくことが必要です。このため、インプットのきめ細かさが重要です。

成功するためのポイントは、ただコーディングやデザインのスキルを身につけるだけではなく、他にも重要な要素があることを知っておくことです。成功するための秘訣を現役ゲーム開発者の視点から具体的に見ていきましょう。

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「でも、そんな理論的なアプローチで、本当に面白いゲームが作れるの？」

まず、社内教育をそのまま世の中に役立つよう置き換えるのは不可能です。ゲーム会社の中では、プロジェクトの問題が具体化されて目の前にあることがほとんどです。それをどのように解決するかをプロセスから教えたり、その考え方をチームに広めたりすることが実践的に行なえます。一方において、世の中には「具体的なテーマ」が存在しません。ここが大きな違いです。

この本は、現役の専門学校教師である著者が、ゲームプランナーを目指す人のために書いた入門書です。

 - 独学の場合、自分で学び、取り組んだプロジェクトをポートフォリオとしてまとめることが重要です。自ら情報を発信し、作品を公開することで実力を示すことができます。

 - 独学では自己管理能力が重要であり、自分のペースで学習する必要があります。一方、ゲームデザインスクールではスケジュールに従って学習が進むため、自己管理能力に自信のない方にはスクールが適しているかもしれません。

１年次に学んだ知識を更に発展させ、オリジナル作品を作る技術を身に付けていきます。

――他にも「大群から逃げ切る」なども挙げられますね。こうしたひとつひとつの部品にストーリーを付けて亜種としてアレンジして作品を生み出すということですね。

現代のゲーム開発では、プランナーもビジネス的な視点を持つことが求められています。